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Walls
Aliza Olmert è artista complessa, sfaccettata. Dipinti, sculture, assemblaggi, installazioni, fotografie sono strumenti e mezzi diversi attraverso i quali si esplica la sua personalità creativa sensibilissima e originale, ricca di fremiti e risonanze.
Nella serie di opere recenti presentate nella Casa-Galleria Cavalli a Filetto ci troviamo di fronte a un esperimento interessante di trasfigurazione formale dei linguaggi urbani. “Walls” è il titolo prescelto per la mostra, perché Aliza Olmert si appropria dei prodotti di una creatività per così dire “sotterranea” e in parte “spontanea” (graffiti, scritte, tags di writers etc.), lasciati sui muri delle città quasi come tracce del mero “esserci” dei rispettivi autori. Ma l’artista, appunto, manipola al computer queste immagini e le finalizza alla manifestazione di un contenuto che si fa del tutto consapevole, ed esprime con intensità un’adesione palpitante, uno sguardo mai distaccato sul mondo e sulla società. Come se volesse “prendersi cura”.
È un tentativo di ripristinare un pensiero forte, un’idea di responsabilità civile nell’ambito dei linguaggi espressivi della contemporaneità. Un rifuggire dal puro gioco formale, dalla ricerca dello chic, dell’opera magari apparentemente provocatoria ma destinata ad arredare alla perfezione eleganti e asettici appartamenti newyorkesi. No, qui non c’è nulla di rassicurante, di raffinatamente inoffensivo: ci sono la tensione, la paura, la disarmonia, la “maleducazione”, il “cattivo odore”.
Un’“arte di realtà”, insomma; ma, attenzione, non di inchiesta. Aliza Olmert non è una documentarista: le sue immagini non sono mere testimonianze, ma palesano un ben preciso Kunstwollen, un’intenzionalità estetica complessa e ambiziosa. È un cocktail tellurico, dal sapore forte, eterogeneo, forse pure sgradevole. L’obiettivo, che a torto potrebbe sembrare contraddittorio, è proprio questo: coniugare arte e vita, ma senza sacrificare l’una all’altra.
Sfat ha kir (“La lingua dei muri”): così si intitola un libro recente di Alisa Olmert. Queste tre parole, credo, racchiudono il senso del suo pensare e fare, che ha in sé un concetto antico ed eterno: l’unione inestricabile di λόγος e τέχνη, ossia del contenuto e della forma. E quindi un’affermazione potente e orgogliosa dell’arte come linguaggio e comunicazione. Per riconoscere i muri, leggerli, interpretarli. E magari oltrepassarli.
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Paolo Bolpagni
Storico dell’arte |
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Alisa Olmert is a subtle, many-sided artist. Paintings, sculptures, assemblages, installations, photographs are the different ways and instruments through which her creative, very sensitive and original personality, full of thrills and echoes, is expressed.
In the series of recent works of art presented in the House Gallery Cavalli in Filetto (Tuscany, Italy), we are in front of an interesting experiment of formal transfiguration of the urban languages. “Walls” is the title chosen for the exhibition, because Alisa Olmert appropriates the products of a creativity that may be called “underground” and in part “spontaneous” (graffiti, writers’ tags etc.), left on city walls as if they were traces of the mere “being” of their respective authors. But the artist, in fact, manipulates these images with the computer and finalize them to the manifestation of a content that is made fully aware, and that expresses with intensity a vibrant adhesion, a never detached look at the world and the society. As if she wanted “to take care”.
It is an attempt to restore a strong thought, an idea of civil responsibility in the field of the contemporary expressive languages. A way to avoid the pure formal play, the search for the chic, the work of art maybe apparently provocative, but actually intended to perfectly furnish elegant and aseptic New York apartments. No, here there is nothing reassuring, or refined harmless: there are tension, fear, disharmony, “rudeness”, “smell”.
An “art of reality”, in short; but, pay attention, not of investigation. Alisa Olmert is not a documentarist: her images are not mere witnesses, but they reveal a precise Kunstwollen, a subtle and ambitious aesthetic intentionality. It is a telluric “cocktail”, with a strong, heterogeneous taste, maybe even unpleasant. The goal, that might wrongly seem contradictory, it is exactly this: to combine art and life, but without sacrificing one or the other.
Sfat ha kir (“The language of walls”): this is the title of a recent book by Alisa Olmert. These three words, I believe, contain the sense of her thinking and doing, which has in itself an ancient and eternal concept: the inextricable union of λόγος and τέχνη, namely the content and the form. And therefore a powerful and proud achievement of art as language and communication. In order to recognize, to read, to interpret the walls. And maybe to go beyond them. |
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Paolo Bolpagni
art historian
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(traduz. Elisa Bonzi) |
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